1. Choisissez un style de danse:
Classique, néo-classique, jazz, contemporain, etc ... et respectez-le. Dans mon cas, c'est néo-classique.
2. Choisissez une musique inspirante
À moins d'avoir une idée précise, vous devez planifier un peu de temps à l'avance! Notez que pour un solo, la durée idéale est comprise entre 1 et 2 minutes. Si votre morceau de musique n'est pas de la bonne longueur, vous devez le modifier.
3. Écrivez des mots clés qui définissent la forme physique de votre chorégraphie:
Par exemple, j'en ai trouvé beaucoup: "léger - humour - sautillant - néoclassique - sourire - décalé" car j'aime une danse heureuse et heureuse.
4. Coupez la musique:
Qu'il soit classique ou moderne, tout morceau de musique respecte des règles de construction solides. Écoutez attentivement la musique, battez le temps avec vos doigts, et progressivement vous verrez sa structure. Notez-le, il ressemble à ceci:
intro: 2 x 8 fois
thème 1: 4 x 8, en 2 phrases 2 x 8
transfert: 1 x 8
thème 2: 4 x 8
changer l'intro: 2 x 8
continuer le thème 1 avec un mouvement lent à la fin: 4 x 8
C'est la coupe de la pièce classique que j'ai choisie. Pour la chanson en cours, la structure apparaît: intro / verset 1 / choeur / verset 2 / choeur / bridge / verset 3 ...
Cette étape est très importante, vous donne une perspective musicale et vous l'utilisez pour créer une chorégraphie égale.
5. Notez les itinéraires et les étapes à utiliser:
Une chorégraphie doit utiliser l'espace, donc gardez à l'esprit les différents décalages possibles: sauts en diagonale, ascensions en ligne droite, accès au sol, relaxation… Maintenant, imaginez que vous voulez inclure un manège, écouter de la musique et trouver où il faut. Ensuite, il vous suffit de bloquer les comptes.
Gardez également à l'esprit les étapes que vous souhaitez utiliser: grands sauts, sauts de chat, petits tambours, développé couché, calypso ... Les étapes doivent rester fidèles au thème de la chorégraphie. Ils peuvent être doux et rapides, ou rapides et secs, ou vice versa, pour vous donner du style.
6. Écoutez, réécoutez, ... et faites-vous danser:
Faites de la place pour votre environnement, laissez la musique vous adoucir et mettez en action les étapes qui vous viennent naturellement. Si vous aimez une série d'étapes, notez-les et / ou filmez vous-même. Si les étapes correspondent naturellement à un ensemble de votre musique, notez laquelle de vos coupes (voir l'étape 4). Le miroir intérieur est un plus.
7. À ce stade, vous avez un brouillon de la chorégraphie.
Reste à… combler les trous, Nous continuons donc notre coupe, et nous attaquons toutes les dimensions après avoir exploré le thème de notre danse (étape 3) et des étapes ensemble (étape 5).
8. Répétez-le mille fois et notez-le pour ne pas oublier!
Et lorsque vous êtes prêt, transmettez votre création aux yeux des autres. Considérez leur critique sous-jacente.
9. Enfin, choisissez une tenue!
Faites tout cela ensemble et ne cachez ni ne bloquez vos actions.
De nombreux conseils:
- réchauffez-vous toujours avant de commencer à danser.
- si vous bloquez une dimension, passez à une autre ou faites quelque chose tout le temps.
- prenez des heures pour respirer: le solo ne peut pas être parfait à 100%, c'est épuisant.
- ne commencez pas votre chorégraphie dans les mouvements les plus difficiles: vous avez rempli vos forces dès le début.
- restez simple! Vous voudrez peut-être montrer votre plein potentiel technique, mais faites-le avec quelques étapes bien établies. Si vous entrez dans quelque chose de très compliqué, vous perdrez le public et vous vous retrouverez avec une note.
- faites attention à votre entrée et à votre fin.
- n'hésitez pas à utiliser plusieurs fois la même séquence d'étapes, pour chaque chorus par exemple.
- Détaillez le style lorsque les marches sont en place: pincez le dernier port du bras vers le haut.
- N'oubliez pas la technique: tout ce que vous savez en classe doit rester en place!
- placez les accents, planifiez les reflets, si cette ligne de vue est brisée.
- ne tombons pas dans la tragédie: nous voulons toujours aborder des thèmes noirs pour exprimer une idée forte ("la guerre est mauvaise" ou "le monde est mauvais pour nous tous"). Mais rappelez-vous, le spectateur veut être dérangé, ne pas sortir complètement déprimé.
- d'inspiration? Regardez des vidéos sur Internet, encouragez, mais ne copiez pas. Les chorégraphies protègent le droit d'auteur.
